2017年9月1日，一场名为“青藤白阳”的展览在南京博物院特展馆2楼8号厅开幕。和正在举办的“帝国盛世”展览一样，这个展览也收费，参观者每人100元；现役军人、老年人（60岁及以上）、残疾人、学生凭证50元每人，1.2米（含）以上儿童50元每人。南博方面介绍，这是该院收费展览迄今为止最高的票价。是什么人的什么作品这么牛？能够值这么贵的票价？

被誉为写意花鸟画史上的泰山北斗

徐渭与陈淳被誉为写意花鸟画史上的泰山北斗，一向被视为民族瑰宝、艺术经典，对后世中国花鸟画、甚至是整个中国画的发展产生了深刻、持久的影响。

“青藤白阳”这是两个人的合称，他们是中国花鸟画史上里程碑式、最亮的“双子星”——明代的著名画家徐渭（徐文长）和陈淳。徐渭号青藤居士，陈淳号白阳山人。

策展人庞鸥介绍，“青藤白阳”在中国花鸟画发展进程中具有开宗立派的作用。在中国书画史中，若没有他们这样一任性情、崇尚自然的两位大家，中国书画将失去一片天真烂漫的迷人光彩。

徐渭：八岁能文　有神童之誉

徐渭（1521-1593），历经磨难，天生的艺术家，被称为“中国的梵高”，绍兴人，他的一生是悲剧式的，他的艺术是宣泄喷涌式的。

徐渭是庶出，八岁能文，有神童之誉，才华横溢，却八次应试不中，胸有大志，无奈宦海浮沉，以至精神失常，九死九生，杀妻堕狱，出狱后生活清苦，售书贩画，却知者了了，于贫病中终老一生。

陈淳：吴门正宗　文徵明嫡传

陈淳（1484-1544），随心随性的真名流。他是长洲（今江苏苏州）人，一生是随心随性的，他的艺术是自由流淌式的。

陈淳出生于官僚世家，衣食无忧，畏于仕进，则优游林泉，流连诗酒。他是吴门正宗，是文徵明嫡传，他大可以与文氏一脉的其他弟子一般，亦步亦趋地传承老师的技艺，凭他的天赋，同样能够画史留名，然而，陈淳却选择了另一条路，另一条追逐自我，追逐心灵的艺术之路。

陈淳在写意花鸟画上的艺术实践，完成了中国花鸟画从客体再现到主观表现的巨大转变，使得花鸟画在陈淳手中跟上了山水画发展的步伐，其绘画史上的意义不言而喻。陈淳的作品不带半点尘俗，笔花墨叶，风姿清朗，挥洒自若而温雅古拙，水墨淋漓却又形神整备。

郑板桥自称“青藤门下走狗”

这两位画家的传世作品并不多，本次展览，从前述的几家博物馆，精选了这两位画家73件（套）书画精品，全面展示“青藤白阳”书画艺术的完整面貌与发展源流。

展览分为“活水来”、“浩汤汤”、“天际流”三部分，“活水来”揭示了陈淳、徐渭书画艺术有其“活水”来滋养的结果，即受到吴门画派、明代院体、浙派以及明代中期在南京地区兴起的“逸格”画风的影响；“浩汤汤”集中展示了陈淳、徐渭的代表作品，寓意他们的作品如浩浩汤汤的壮阔之水，睹之目眩，思之心旷；“天际流”，揭示了陈淳、徐渭书画艺术对后世中国画的滋养与影响，犹如流向天际的长江之水，源远流长。

徐渭对后世的影响极大，八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石都对他推崇备至。郑板桥曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。齐白石说则恨不得早生三百年，为徐渭等前辈“磨墨理纸”。

“青藤白阳”展筹备了两年多

记者在现场看到，徐渭的代表作，长卷《杂花图》与天津博物馆的镇馆之宝、陈淳“绝笔”《罨画山图卷》首次合璧完全开卷展出。

《杂花图》是南京博物院18件镇院之宝中唯一的书画作品。《罨画山图卷》则是陈淳的“绝笔”。此外，苏州博物馆馆藏的两幅“青藤”的巨幅作品《咏剑》、《咏墨》也首次在南博亮相。

《罨画山图卷》创作于陈淳生命最后一年的夏末。在将近五米的长卷上，陈淳以淋漓恣肆的水墨，将江南秋山之烟雨空蒙，变幻莫测的景象融化在彼端之上，气势如虹、一气呵成。

策展人庞鸥告诉记者，“青藤白阳”展是南京博物院分量最重的古代书画展，足足筹备了两年多。《杂花图》也是首次展示。

手卷展示柜四百多米

为了让观众达到最佳的观展体验，展厅营造出一个暗的环境，只有展品和说明文字是亮的，“因为这个展览学术价值非常高，是需要静下来，细细品味的。”

其中，《杂花图》的平面展示柜就长达20多米，所有手卷展示柜加起来有四百多米。

据悉，除了《杂画图》、《罨画山图卷》等以外，展览上还有徐渭、陈淳两位画家《牡丹竹石图》、《三清图》、《渔妇图》、《洛阳春色图》亮相。

本次展览由南京博物院主办，天津博物馆、上海博物馆、苏州博物馆协办，所展出的作品来自这几家知名博物馆。此外，与两位画家有关联的八大山人、文徵明、石涛、王铎、高凤翰、倪元璐等著名画家的作品，也同时展出。